yonne (migennes)

Exposition "Connexions" - Alain Créac’h

Migennes 89400

Du 20/09/2025 au 31/10/2025

Je dessine des bêtises qui n’en sont peut-être pas toujours. Depuis l’enfance, puis durant mon métier d’architecte, le dessin m’a toujours accompagné. Ce choix, dominant dans mon expression graphique actuelle, me permet de naviguer entre le croquis de balade, l’humour et des images personnelles plus proches de la peinture. Cela m’offre une grande liberté de ton ; parfois sérieux, interrogateur ou simplement témoin, mais sans aucune autre prétention que de partager des émotions, des questions, des critiques et parfois des craintes. Réalisés au cayon de couleur, voire à l’aquarelle ou à l’acrylique, les images souhaitent évoquer la vie que l’on regarde, qui s’assemble, s’anime, se fait animale, végétale. Cette vie qui évolue et se confond parfois : bête ou plante, plante et bête, ou au-delà. Et puis quelques rêves, matérialisés à la plume et à l’encre de Chine, qui parlent du Temps. Un seul souhait, que mes dessins puissent amuser, plaire, en se passant de discours.

Exposition "Connexions" - Alain Créac’h

Peinture

Migennes 89400

Du 20/09/2025 au 31/10/2025

Je dessine des bêtises qui n’en sont peut-être pas toujours. Depuis l’enfance, puis durant mon métier d’architecte, le dessin m’a toujours accompagné. Ce choix, dominant dans mon expression graphique actuelle, me permet de naviguer entre le croquis de balade, l’humour et des images personnelles plus proches de la peinture. Cela m’offre une grande liberté de ton ; parfois sérieux, interrogateur ou simplement témoin, mais sans aucune autre prétention que de partager des émotions, des questions, des critiques et parfois des craintes. Réalisés au cayon de couleur, voire à l’aquarelle ou à l’acrylique, les images souhaitent évoquer la vie que l’on regarde, qui s’assemble, s’anime, se fait animale, végétale. Cette vie qui évolue et se confond parfois : bête ou plante, plante et bête, ou au-delà. Et puis quelques rêves, matérialisés à la plume et à l’encre de Chine, qui parlent du Temps. Un seul souhait, que mes dessins puissent amuser, plaire, en se passant de discours.

Exposition "Dans ma tête" - Lydia Pochet

Peinture, Exposition

Migennes 89400

Du 08/11/2025 au 20/12/2025

Depuis son plus jeune âge, la création et le jeu des couleurs lui ont offert un refuge face à une enfance difficile. L’art est revenu à elle, d’abord thérapeutique, puis s’est imposé comme une évidence. Autodidacte, elle a su, à force d’expérimentations et de lâcher-prise, se fondre dans ses œuvres. Elle utilise exclusivement l’acrylique pour sa richesse chromatique, et travaille sur bois ou toile de lin, matières qu’elle trouve chaleureuses et apaisantes. Avec l’Art Fluide, une technique intuitive où la peinture est coulée directement sur la toile, elle libère ses pensées ; les mouvements, les reflets, les pigments deviennent un exutoire. À l’inverse, le Dot Working — basé sur l’application minutieuse de points répétés — canalise son énergie : cette technique l’amène à apprivoiser ses émotions par la concentration. Les visiteurs restent parfois pensifs devant ses œuvres et s’interrogent souvent sur ces deux styles diamétralement opposés. Elle explique que son trouble dissociatif lui permet ce grand écart et qu’ainsi elle laisse s’exprimer chaque facettes de sa personnalité en trouvant un équilibre certes fragile, mais essentiel.

Exposition "Dans ma tête" - Lydia Pochet

Migennes 89400

Du 08/11/2025 au 20/12/2025

Depuis son plus jeune âge, la création et le jeu des couleurs lui ont offert un refuge face à une enfance difficile. L’art est revenu à elle, d’abord thérapeutique, puis s’est imposé comme une évidence. Autodidacte, elle a su, à force d’expérimentations et de lâcher-prise, se fondre dans ses œuvres. Elle utilise exclusivement l’acrylique pour sa richesse chromatique, et travaille sur bois ou toile de lin, matières qu’elle trouve chaleureuses et apaisantes. Avec l’Art Fluide, une technique intuitive où la peinture est coulée directement sur la toile, elle libère ses pensées ; les mouvements, les reflets, les pigments deviennent un exutoire. À l’inverse, le Dot Working — basé sur l’application minutieuse de points répétés — canalise son énergie : cette technique l’amène à apprivoiser ses émotions par la concentration. Les visiteurs restent parfois pensifs devant ses œuvres et s’interrogent souvent sur ces deux styles diamétralement opposés. Elle explique que son trouble dissociatif lui permet ce grand écart et qu’ainsi elle laisse s’exprimer chaque facettes de sa personnalité en trouvant un équilibre certes fragile, mais essentiel.